Filme Wie
Bee Gees - Brüder im Discofieber (2020)
Musik, Dokumentarfilm
Wenn dir Bee Gees - Brüder im Discofieber gefallen hat, werden dir diese ähnlichen Filme gefallen. Ausgewählt nach gemeinsamen Themen, Genre und Atmosphäre.
Oasis: Supersonic
Bewaffnet mit nichts anderem als dem Glauben an sich selbst haben zwei Brüder die Welt erobert: Noel und Liam Gallagher mit ihrer Band „Oasis“. Noel brachte die Songs ein, Liam die große Klappe. Gemeinsam waren sie nicht zu stoppen. Mit freiem Zugang zur Band und ihren Archiven dringt Regisseur Mat Whitecross bis ins Herz von „Oasis“ vor. Im Zentrum steht die intensive Beziehung zwischen Noel und Liam. Er beginnt mit dem legendären Konzert in Knebworth Park, wo „Oasis“ an zwei Abenden vor einer Viertelmillion Zuschauern spielten. Zu diesem Zeitpunkt waren gerade mal zweieinhalb Jahre seit dem Abschluss ihres ersten Plattenvertrags vergangen. Zurückblickend folgt der Film Noels ironischer Frage: „Ab wann lief alles richtig?“
Whitney Houston - Songs für die Ewigkeit
"I Wanna Dance with Somebody", "One Moment in Time" und "'My Love is Your Love" - "Whitney Houston - Songs für die Ewigkeit" erzählt die Geschichte hinter den Hits der sechsfachen Grammy-Gewinnerin und zeichnet ihre persönliche und musikalische Entwicklung. Wie wurde Houston zur Musikikone, die die Popmusik immer wieder neu definierte und veränderte? Produzenten, Songwriter, Background-Sänger, Session-Musiker, Choreographen, Journalisten und Branchenexperten kommen zu Wort.
The Wrecking Crew
A celebration of the musical work of a group of session musicians known as "The Wrecking Crew." a band that provided back-up instrumentals to such legendary recording artists as Frank Sinatra, The Beach Boys, and Bing Crosby.
Milli Vanilli
Das Discopop-Duo „Milli Vanilli“ feierte in den späten 1980er-Jahren mit Hits wie „Girl You Know It’s True“ und „Girl I’m Gonna Miss You“ weltweit Erfolge. Im November 1990 kam jedoch heraus, dass die beiden Interpreten Fab Morvan und Rob Pilatus selbst gar nicht singen konnten, sondern nur als visuelle Aushängeschilder für das Projekt des deutschen Musikproduzenten Frank Farian engagiert worden waren. Bei Live-Shows kam der Gesang stets als Playback vom Band, die Stimmen von „Milli Vanilli“ waren gleich mehrere andere – geboren war einer der größten Skandale der Popmusikgeschichte der damaligen Zeit. Die Doku skizziert die Ereignisse von einst und beleuchtet Mechanismen und Machenschaften in der Musikindustrie.
The Show Must Go On! - Die Queen-Jahre mit Adam Lambert
Der Tod von Freddy Mercury schien zunächst auch für Queen das Aus zu bedeuten. Doch 2011, fast dreissig Jahre später, kam Adam Lambert, Finalist der Talentshow "American Idol", hauchte der Band neues Leben ein und erschloss eine neue Fangeneration. Archivmaterial, Gespräche mit Musikern und Fans sowie Konzertausschnitte machen diesen Film zu einem wichtigen Dokument über die Gruppe.
Dua Lipa: Studio 2054
„Studio 2054″ ist Dua Lipa‘s kaleidoskopische, intergalaktische Reise durch Zeit und Raum. Es ist mehr ein Live-Film als ein normales Livestream-Konzert: Ein elektrisierendes Erlebnis, bei dem Dua Lipa singt, tanzt und den Dancefloor mit einer interstellaren Besetzung aus Gaststars, wie FKA Twigs, The Blessed Madonna, Miley Cyrus, Kylie Minogue oder Elton John zum Beben bringt. Zu hören gibt es die Songs ihres im Frühjahr 2020 erschienenen Albums „Future Nostalgia“ und die größten Hits ihres Debütalbums.
Avicii: True Stories
Tim Bergling beginnt bereits in seiner Schulzeit in Stockholm Musik zu produzieren und sie über unterschiedlichste Kanäle zu verbreiten. Schließlich wird Arash Pournouri auf den jungen Mann aufmerksam und beginnt, als Manager Tims musikalisches Talent zu fördern, sodass er schließlich als Avicii berühmt werden kann. Doch nach 800 Auftritten macht der Stress seines Aufstiegs sich zu sehr bemerkbar und der Künstler verkündet seinen Rückzug aus dem Geschäft.
Bob Dylan - No Direction Home
Martin Scorsese beleuchtet die frühen Jahre des Songwriters und Musikers Bob Dylan und schafft dabei auch ein musikalisches Meisterwerk. Scorsese konzentrierte sich in seinem Bob-Dylan-Porträt auf die Jugend des Sängers und Songwriters und die Anfangsjahre seiner musikalischen Karriere. Deren Ende markiert die England-Tournee des Jahres 1966, bei der Dylan erstmals mit einer elektrisch verstärkten Band auftrat. Wie in einem Dylan-Song wechselt Scorsese ständig die Perspektive. Er lässt einmal Dylan selbst zu Wort kommen, der für den Film sein erstes großes Interview seit langer Zeit gab. Weggefährten wie Pete Seeger, Joan Baez oder Allen Ginsberg schildern die Entwicklung Dylans, der sich vom Rock 'n' Roller seiner Jugendtage über den Protest-Folksänger der frühen 60er bis zum elektrischen Rocker jener England-Tour wandelte.
Howard
Howard Ashman wuchs in einer durchschnittlichen jüdischen Familie in Baltimore mit einer außergewöhnlichen Liebe zum Musical auf. Nach dem College eröffnete er ein Theater in einem abgelegenen Teil von New York und kämpfte für jede einzelne Show - bis seine Adaption von Roger Cormans „Little Shop Of Horrors“ zu einem riesigen Off-Croadway-Hit wurde und ihn schlagartig ins Rampenlicht katapultierte. Schließlich arbeitete er am Broadway zusammen mit Oscar- und Tony-Award-Gewinner Marvin Hamlisch zusammen, bevor er nach Los Angeles ging, um dort eine Handvoll Künstler in einem Lagerhaus aufzunehmen.
For the Love of Spock
"For the Love of Spock“ ist eine einzigartige Dokumentation und erzählt vom Leben von Mr. Spock und des Schauspielers, der ihn fast 50 Jahre lang verkörperte, Leonard Nimoy. Der Schwerpunkt des Films lag zunächst auf der Feier des fünfzigjährigen Jubiläums von "Star Trek: The Original Series" ("Raumschiff Enterprise"), aber nachdem Lenoard Nimoy im Februar 2015 verstarb, war sein Sohn, der Regisseur Adam Nimoy bereit, eine andere Geschichte zu erzählen: seine persönlichen Erfahrungen als Heranwachsender mit Leonard und Spock. Adam zeigt nicht nur Einzelheiten der Entstehung, Entwicklung und der weitreichenden Bedeutung von Mr. Spock, sondern erzählt auch von den Höhen und Tiefen, Sohn einer TV-Ikone zu sein. "For the Love of Spock" zeigt bisher unbekanntes Filmmaterial und Interviews mit Freunden, Familie und Kollegen, u.a. William Shatner und der Original-Star Trek-Besetzung, Zachary Quinto und der neuen Enterprise-Crew, Filmemeacher JJ Abrams und Astrophysiker Neil deGrasse Tyson.
The Last Repair Shop
In einem Lagerhaus im Herzen von Los Angeles unterhält eine immer kleiner werdende Handvoll engagierter Handwerker mehr als 80.000 Musikinstrumente von Studenten, die größte verbliebene Werkstatt ihrer Art in Amerika. Treffen Sie vier unvergessliche Charaktere, deren kaputtes und repariertes Leben dazu bestimmt ist, den Schulkindern dieser Stadt so viel mehr als nur Musik zu bieten.
Miss Americana
Diese eingehende Dokumentation gewährt Einblicke in Taylor Swifts Leben als Songschreiberin, Künstlerin und Frau, die das meiste aus ihrer Stimme herauszuholen weiß.
Western Stars
Live-Konzertperformance von Bruce Springsteen mit Songs seines Albums „Western Stars“.
Springsteen on Broadway
Bruce Springsteen enthüllt in dieser Ein-Mann-Show private Anekdoten aus seinem Leben und gibt akustische Versionen einiger seiner bekanntesten Songs zum Besten.
This Is It
Michael Jackson, der King of Pop, arbeitete vier Jahre an der Realisierung von This Is It, gemeinsam mit dem Choreographen Travis Payne, mit dem er seit zwanzig Jahren zusammenarbeitete. Die Konzertserie This Is It in der Londoner O₂Arena würden seine letzten Auftritte sein. Aufgrund der großen Nachfrage wurde die Konzertreihe von geplanten 10 Konzerten um 40 weitere Termine erhöht. 1.000.000 Tickets wurden binnen weniger als sechs Stunden verkauft. Am 25. Juni 2009 verstarb Michael Jackson auf tragische Art und Weise etwa 3 Wochen vor Beginn der Konzerte. This is it gewährt einen seltenen Einblick in sein Leben als Künstler, während er die Show entwickelte, kreierte und probte. Die Chronik wurde aus über 100 Stunden Filmmaterial zusammengeschnitten, das ihn bei den Proben zeigt. Der Film hält den Sänger, Tänzer, Filmemacher, das kreative Genie und den großartigen Künstler fest, während er seine letzten Shows perfektionierte. Es ist der erfolgreichste Konzertfilm aller Zeiten.
I Am Heath Ledger
Die vorliegende Dokumentation beleuchtet den Werdegang Heath Ledgers unter Zuhilfenahme von Filmmaterial, das Ledger selbst über die Jahre in seinem Privatleben anhäufte.
Justin Bieber's Believe
Für diesen Konzertfilm wurde Justin Bieber insgesamt elf Monate von einem Filmteam begleitet, das spannende und schöne Momente seiner großen "Believe"-Tour festgehalten hat. Zweite Zusammenarbeit von Regisseur Jon M. Chu und Sänger Justin Bieber, die in der Folgedoku zu ihrem Erfolg "Never Say Never" von 2011 nun auch einen Blick auf die negativen Aspekte des Starruhms werfen
OLIVIA RODRIGO: driving home 2 u (a SOUR film)
Grammy® winner singer-songwriter Olivia Rodrigo takes a familiar road trip from Salt Lake City, where she began writing her debut album “SOUR,” to Los Angeles. Along the way, Rodrigo recounts the memories of writing and creating her record-breaking debut album and shares her feelings as a young woman navigating a specific time in her life. Through new live arrangements of her songs, intimate interviews and never-before-seen footage from the making of the album, audiences will follow Olivia along on a cinematic journey exploring the story of “SOUR.”
Reincarnated
Evolution as an artist is often times what separates legends from the more mundane. After being heavily influenced by his experience in Jamaica – and his subsequent name change from Snoop Dogg to Snoop Lion – the LBC showman prepares his latest reggae-infused album Reincarnated. As part of the process, VICE followed Snoop to the island nation as he recorded various songs with backing from Diplo, Ariel Reichtshaid and Dre Skull of Major Lazer. Having grown tired of what rap provided him, the documentary reveals the rebirth and inspiration for his latest project.
Das gibt's nie wieder
1929 produzierte das Hollywood-Studio MGM mit "Broadway Melody" sein erstes Musical und löste damit einen Boom aus, der bis in die fünfziger Jahre anhielt. Stars von damals und aus späteren Jahren wie Fred Astaire, Bing Crosby, Gene Kelly, Frank Sinatra und Liza Minnelli präsentieren und kommentieren Ausschnitte aus den größten Erfolgen, wobei Kellys Tanz mit dem Regenschirm aus "Singin' in the Rain" ebenso wenig fehlen darf wie Höhepunkte aus "Ein Amerikaner in Paris", "Showboat", "Broadway Melodie 1950" und "Der Zauberer von Oz".
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