Películas Como
Electric Boogaloo, la loca historia de Cannon Films (2014)
Documental
Si te gustó Electric Boogaloo, la loca historia de Cannon Films, te encantarán estas películas similares. Seleccionadas por temas, género y sensación compartidos.
De Palma
Noah Baumbach (y Jake Paltrow) entrevistan a Brian de Palma a lo largo de 10 años; una conversación entre cineastas que analiza la carrera de de Palma que alcanza ya 6 décadas.
Sly
Su amor por el cine surgió como vía de escape a una infancia difícil. En este documental, Sylvester Stallone cuenta cómo se convirtió en una leyenda de Hollywood.
Clichés del cine de Hollywood: la lista definitiva
Ejércitos de un hombre, encuentros amorosos, bombas de relojería... las estrellas y expertos de la industria celebran (y critican) estos y otros clichés cinematográficos.
Robert Downey Sr.
Un retrato de la vida y de la carrera profesional de Robert Downey Sr. (1936-2021), el visionario e intrépido cineasta estadounidense —padre del actor Robert Downey Jr.— que en los años sesenta y setenta sentó las bases de la comedia contracultural.
El mundo de Roger Corman
Una crónica de la larga carrera del cineasta estadounidense Roger Corman, el más tenaz e ingenioso productor y director de bajo presupuesto de la industria cinematográfica de los Estados Unidos, pionero del cine independiente y descubridor de nuevos talentos.
Milius
La historia de uno de los directores más controvertidos de la historia de Hollywood, John Milius. Desde sus aspiraciones infantiles por unirse al ejército hasta su abandono de la industria por sus creencias radicales y comportamiento volátil, Milius ha dejado un trabajo legendario en películas como Apocalypse Now, Tiburón, Conan el Bárbaro o Harry el Sucio.
Love, Antosha
El prolífico y joven actor Anton Yelchin demostró una inteligencia superior a la de una persona de su edad, por lo que se convirtió en una de las personas más influyentes de su tiempo. Sus devotos padres fueron los artífices de que Yelchin desarrollase una pasión latente por la interpretación, lo que más tarde le llevaría a tomar parte en algunas de las películas de los auténticos maestros de la industria del cine. Yelchin ha servido como inspiración para algunos de los actores y actrices más importantes de nuestros tiempos (Kristen Stewart, Jennifer Lawrence, Chris Pine, John Cho...), no sólo por su increíble capacidad como intérprete, sino por haber luchado toda su vida con un frágil estado de salud que superó a base de esfuerzo y perseverancia.
Una década bajo la influencia
Documental sobre el mundo del cine en la década de los setenta, cuando desapareció el sistema de estudios y se produjo un cambio radical en la manera de contar historias. Durante esos años directores americanos como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Robert Altman, Peter Bogdanovich, William Friedkin, Roger Corman, Paul Schrader, etc., casi todos bajo la influencia de directores extranjeros como Godard, Antonioni, Kurosawa o Fellini, revolucionaron el mundo del cine para siempre.
Brats: las jóvenes estrellas de los 80
En la década de 1980, Andrew McCarthy formó parte de una generación joven de actores que se preparaban para conquistar Hollywood tras una serie de exitosas películas para adolescentes. Sin embargo, cuando en 1985 la revista New York Magazine los titula Brat Pack, las estrellas en ciernes de repente se encuentran perdiendo el control sobre la trayectoria de sus carreras. Ahora, casi cuarenta años después, McCarthy busca reencontrarse con sus pares y coprotagonistas para que juntos puedan reflexionar sobre sus respectivos legados.
Habitación 237
Room 237 es un documental subjetivo que explora las numerosas teorías sobre el significado oculto dentro de la película de Stanley Kubrick, El resplandor. La película puede tener más de 30 años de edad, pero que sigue inspirando el debate, la especulación y el misterio. Cinco puntos de vista muy diferentes se iluminan a través de una voz en off, fragmentos de películas, animación y representaciones teatrales. Juntos van a sacar a la audiencia en un nuevo laberinto, uno con rodeos interminables y callejones sin salida, de muchas maneras, pero no hay salida. (FILMAFFINITY)
Soy Eddie
De cómico adolescente a leyenda de Hollywood, Eddie Murphy repasa su extraordinaria trayectoria profesional con sinceridad y humor en este documental repleto de estrellas.
Me amarán cuando esté muerto
Explora los últimos 15 años de vida de Orson Welles, incluyendo material sobre "The Other Side of the Wind", la película que dejó sin terminar.
Overnight
Documental que narra el complicado rodaje de la película "The Boondock Saints" (1999).
Friedkin Uncut
An introspective insight into the life and artistic journey of William Friedkin, an extraordinary and offbeat director of cult films such as The French Connection, The Exorcist, Sorcerer, Cruising, To Live and Die in L.A. and Killer Joe. For the first time Friedkin opens up, guiding the audience on a fascinating journey through the themes and the stories that have influenced his life and his artistic career.
Lucy and Desi
Explore la asociación improbable y el legado perdurable de una de las parejas poderosas más prolíficas en la historia del entretenimiento. Lucille Ball y Desi Arnaz arriesgaron todo para estar juntas.
Corazones en tinieblas
Documental que relata el largo y problemático rodaje de "Apocalypse Now", la obra maestra de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam. Incluye abundante material inédito rodado por Eleanor Coppola, la mujer del director, con una cámara de 16 mm. El título alude a la novela de Conrad "Hearts of Darkness" (El corazón de las tinieblas), en la que se inspira la película. Obtuvo excelentes críticas.
La muerte de "Superman Lives": Que pasó?
Documental que recoge el proceso de producción de "Superman Lives", la película de Superman que iba a dirigir Tim Burton tras el éxito de su díptico de Batman, y que iba a protagonizar Nicolas Cage. El film fue cancelado antes de comenzar a rodarse, y en el film se explican las razones.
78/52: La escena que cambió el cine
Fue a principios de los sesenta, cuando el maestro del suspense dejó que la protagonista de su nueva película muriese pasados apenas cuarenta minutos de película, en una escena que iba a poner patas arriba el cine. Alexandre O. Philippe, un cinéfilo irredento, disecciona aquellos cincuenta y dos planos de 'Psicosis', que supusieron un golpe de efecto narrativo y un elogio a la brutalidad hecha sugerencia.
Los Angeles Plays Itself
Hay lugares donde puede que no hayas estado nunca, pero que te resultan familiares porque los has visto en miles de fotos o películas. Los Ángeles, por ejemplo, es una de las ciudades más filmadas del mundo. Partiendo de la hipótesis de que la ficción tiene un gran potencial documental, Andersen intenta convencernos de que podemos ver el cine desde otro punto de vista. El resultado es un análisis provocativo sobre nuestra capacidad de ver películas.
Una última aventura: Así se hizo 'Stranger Things 5'
Un vistazo exclusivo a todos los años de trabajo artesanal invertidos para crear la última entrega de la serie de los hermanos Duffer que ha marcado a toda una generación.
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